【导语】2025上海科技节于5月17日盛大开幕，科技舞蹈融合作品《逐梦未来》成为全场焦点。这部作品通过实时AI动捕技术与舞者身体语言的完美融合，展现了“人工智能”与舞蹈艺术的深度交融，为观众带来了一场梦幻般的沉浸式表演。主演王佳俊分享了与AI共舞的独特体验及未来合作展望，探讨了科技与艺术交织的无限可能。
5月17日，2025上海科技节正式开幕。在启动仪式上，科技舞蹈融合作品《逐梦未来》备受瞩目。这是我国首个以实时AI动捕技术与舞者身体语言实现“共舞”的艺术探索，是一场将“人工智能”深度融合舞蹈艺术舞台创作的先锋之作。
科技舞蹈融合作品《逐梦未来》在启动仪式上表演。本文图片均为主办方供图
舞者处于一帘纱幕和电子大屏之间，每一次旋转舞动都能通过AI动捕技术与画面实时交互。身体语汇与虚拟影像实时交织，构建出一个梦幻般“未来已来”的沉浸式感知环境。这不仅是舞台语言的重塑和探索，更是一次“艺术本体”与“智能未来”的对话。
导演汪起正告诉记者，在人工智能的时代，艺术也想跟时代接轨，作为从业者也想拓宽艺术的边界。科学家的发明和艺术家的创作非常相似，都是一种灵感的涌现，而科学和艺术都需要更多的普及。在如此大的平台上实现科普和艺普的双向奔赴，可以说是“功德一件”。
节目的表演者王佳俊是上海歌舞团荣典首席舞者，也是舞剧《永不消逝的电波》中男主角李(li)侠(xiá)的(de)扮(ban)演(yǎn)者(zhě)。在(zài)他(tā)看(kàn)来(lái)，AI像(xiàng)是(shì)舞(wǔ)台(tái)上(shàng)的(de)另(lìng)一(yī)个(gè)舞(wǔ)伴(bàn)，而(ér)这(zhè)也(yě)是(shì)他(tā)舞(wǔ)蹈(dǎo)生(shēng)涯(yá)最(zuì)具(jù)探(tàn)索(suǒ)性(xìng)的(de)一(yī)次(cì)表(biǎo)演(yǎn)。
与(yǔ)AI共(gòng)舞(wǔ)是(shì)什(shén)么(me)体(tǐ)验(yàn)？节(jié)目(mù)孕(yùn)育(yù)过(guò)程(chéng)中(zhōng)有(yǒu)哪(nǎ)些(xiē)难(nán)点(diǎn)？科(kē)技与艺术在未来能够如何交织？从这个开拓性的尝试出发，记者和王佳俊聊了聊。
：对于演员来说，这种“舞蹈+科技”的探索有什么不一样的感受？
王佳俊：这次舞蹈和科技的碰撞是一次探索，或者说这种形式的一个雏形。
以前表演的时候我只需要考虑自身，自己怎么好看怎么跳。但是在和AI合作的时候，就像是多了一个舞伴，你要考虑到对方的感受，比如说现在的技术能够做到什么。我们之前测试过，如果我的动态过于快、过于复杂，它就没办法处理，会出现掉帧或者捕捉失败的情况，突然间画面就卡住了。
当然这很真实，也证明它确实在做实时的计算。出现问题很正常，但从表演的角度来讲，我们总会希望是比较完美的，所以从舞蹈动作和形式上进行改编。从我的角度来说没那么自由，会需要跟他进行配合，我觉得是在跟它跳双人舞。
演出在内容和形式上都展现了舞蹈与技术的融合
：这次节目的编排过程是怎么样的？会遇到哪些困难？
王佳俊：最早有这个科技融合的想法是2024年年初，当时想为“元舞际”的舞蹈专场打造一个开场节目，希望它是具有未来感的，能够真的让科技有一些介入。最终呈现在舞台上是今年1月，大概花了一年(nián)的(de)时(shí)间(jiān)。
我(wǒ)不(bù)是(shì)科(kē)技(jì)控(kòng)，但(dàn)是(shì)我(wǒ)当(dāng)时(shí)一(yī)听(tīng)就(jiù)对(duì)这(zhè)个(gè)想(xiǎng)法(fǎ)很(hěn)感(gǎn)兴趣，我说我们应该就开始做，现在做甚至有点晚了。
一年时间里最困难的其实是选择，就是去找具体什么样的科技形式。我们考虑过和机器人共舞，也考虑过鼓风机、多媒体等等，最终我们觉得需要有一些视觉冲突更强的，所以把多媒体放在里边，然后通过AI做即时演算的，可能会比较完整。
我们是和上海交大的技术团队合作，过程中技术也一直在进步，彼此磨合。很多动作他们的数据库也是第一次收录，比如一些头朝下的动作原有的数据库可能不会识别为人类，做不了动作捕捉，我们就会一起探讨。他们也一次次反复地过来，首先就是从充实模型的数据开始，让我多跳一些，多喂数据，然后一点点加工起来，到最后能够跟上我的节奏。
第一次合作可能是尝个鲜，我把我的动作都放进你的数据库里，让AI去算一算。我也希望这种合作不是一次性的，而是能够长期合作，探索更多技术革新的可能性。
：对未来的合作有怎样的期待，最终“舞蹈+科技”能够达到何种程度？
王佳俊：我觉得现在大家对于未来科技都是很感兴趣的，对于舞蹈来说它早晚要介入，只是考虑用哪种方式。我其实在想能不能更密切地去进行联系，比如说让它即兴做音乐，或者是把灯光交给他，再或者舞台上如果是不止一个人，它能不能做到更多的演算。
我们也在和技术团队做很多的探讨，对于他们来说，可能用艺术来展现研究成果也是很有意思的一个方向，比如他们的很多技术苦于没有表达的时候，艺术可能是可以进行表达的一个突破口。
那么现在是一个不到4分钟的作品，是相对单一的互动，我希望以后能够拓展到几十分钟，也给予科技更多的权限。如果AI可以让很多的舞台设计都是有即时性的，那是不是每场演出都会不一样？我觉得做这种尝试很有意思，最终能够达到多大多好的效果不知道，但你还是会希望去做更多尝试性的东西。
：作为一名舞蹈演员，你怎么理解AI？你觉得AI技术对行业会有怎样的影响？
王佳俊：现在很多人会提到危机感，这里面可能是对未知的一种恐惧，我们对于不了解的东西总是会害怕它做了超出我们想象的事情，这可能是危机感。另外就是AI会不会取代人，我觉得人的思想很难被替代，因为人容易犯错，人容易出现你想象不到的事情。
艺术的创作本来就是很抽象的东西，它把你的所思所想由身体展现出来。就舞蹈来说，如果单一地采集肢体动作，把我们所有的技术技巧交给AI，再让一个机器人去代替人跳舞，我觉得可能性不是没有，完全可以。但如果它做到100%的完美精准的话，我觉得未必是我们所要求的艺术。
艺术就是有遗憾的东西，它是每场都在精进，都在变化，它是即时的人跟人之间产生的一个信息素交换。我觉得每一场演出的不确定性才是艺术，所以可能未来AI对于我们来说，更希望它是在做辅助的。今天我在不断地让这个技术冲击进来，让它去做更多东西，我想看看它能做到什么程度。我觉得AI也是艺术未来的一个模块，我们应该去接纳它，包容它，甚至去帮助它。我相信未来一定会到来，与其害怕，不如尝试去跟它继续合作。
